雨天也要上屋顶的人,只有两个:谎称抽烟的他,和湿透了也不离开的她。望美是屋顶的常驻者──给水塔、铁丝网、栏杆,六百四十乘四百八十的像素里,她与这片高处融为一体。流传最广的考据认为她的正体是屋顶的乌鸦:那只「在城市最高处静静诅咒着城市」的鸟。

这条线的关键词是「污损」与「被看见」。她害怕被看见,又只能通过被看见而存在;他对她的关怀──「服、脱げ」(把湿衣服脱了)──毫无邪心,却句句失礼,因为观测本身就是一种冒犯。

わ、私‥‥私は‥‥汚れて‥‥
「我、我……我已经……脏了……」
望美の言いたいことはまったくわからなかったが、とにかく痛々しくて見ていられなかった。
望美想说什么,我完全不明白;只是那份痛楚,让人不忍再看下去。── SEEN206 · 雨之天台(本站第三幕,语音实听)

她的句子在哭声里散掉。叙述者「完全不明白」──剧本在这里拒绝给出他者的内面,只给出一份痛楚的目击证词。

中庭有只亲人小猫,和一个自称与猫玩耍的少女。まひる是五人中最「正常」的一个──直到你发现这种正常是表演:她用攻击性的言词不断试探距离,像小猫用爪子确认对方会不会还手。这条线里,暴力与游戏没有界线,「欺负」与「喜欢」是同一个动作的两种记谱。

她也是传说的讲述者。第五日前后的这段对话,是全作神话的民间版本──请记住它,序章之梦的一切要素都在这里:

「あの樹ねー、『天使様の樹』って言うんだって」
「そ、だけどね、その天使は天に帰れなくなっちゃったんだってさ」
「‥‥どうして、帰れなくなったんだ?」
「さあ‥‥食べられちゃったんじゃないの?」
「た、食べられた‥‥」「好きだったんじゃないの?」「那棵树呀,人们叫它『天使大人之树』」/「可是那个天使,回不去天上了」/「……为什么,回不去了?」/「谁知道……大概是被吃掉了吧?」/「被、被吃掉了……」「是喜欢的吧?」── SEEN351 · 天使大人之树

回不去天堂的天使,不是被放逐──是被喜欢的东西吃掉了。传说讲完,文本立刻碎成四行:

这四行是《情欲论》最精确的图解:爱与吞噬在同一句话里完成时态转换。序章梦里「怪物与天使同化」的谜底,民俗早已讲过──天使没有坠落,天使是被爱掉的。

图书馆的管理员桌后坐着一个戴眼镜的少女。主人公进入馆内时的第一个联想是「尸臭」,第二个联想是「守墓人」──她是替死去的东西看守书房的人。流传的说法是她的线「実は電波じゃない」(其实不是电波):没有超常,没有怪物,只有构造──因此也是被考察得最多的线路。

她在全书最安静的一场戏里,讲出了全作最锋利的一套理论:依赖、印记、壳。

自分を変えたいと思っていて、『変われた』と思った時に、手を貸してくれた者に依存してしまう‥‥
インプリンティングってあるじゃないですか。自分の卵の殻を破った時、目の前にいたものを親だと思う‥‥それに近い感じ「想改变自己、又觉得『终于变了』的时候,人就会依赖那个施以援手的人……」/「有『印记效应』(imprinting)这种说法吧。破壳而出时,会把眼前的第一样东西当成母亲……大概就是那种感觉。」── SEEN209 · 图书馆(她接着说:「可疑的新兴宗教,大概也是这么回事吧?」)

她讲的是病人对医生的依赖、信徒对教团的依赖──但每个玩家都听得出弦外之音:少女们对主人公,正是这种「破壳时在场的误会」。黄昏时分的学校里,碰巧在场的人,被当成了拯救。而她自己呢?「この図書館は‥‥キミの殻なのか?」(这座图书馆……是你的壳吗?)──面对这个问题,她只回答:「さあ‥‥どうでしょう」(谁知道呢),然后走进书架深处,身影溶进暗色。

皆それぞれに殻がある。
屋上に住む小鳥の卵はどこにあるのだろう？
僕の殻って‥‥。人人都有壳。住在屋顶的小鸟,卵壳在哪里?我的壳,又是什么……── SEEN209 · 尾

「住在屋顶的小鸟」──望美(乌鸦)的卵壳在哪里?「我的壳」又是什么?这一场戏把五条线接进了同一个意象系统:每个人都是一个没破的壳,靠一个误会维持着形状。

每天放学后独自留在教室的少女。第五日,他救了她(或只是扶了她一把),说话的瞬间──「彼女は『彼岸の存在』から『生身の少女』へと変貌した」(她从『彼岸的存在』变成了『有血有肉的少女』):开口的一瞬,彼岸之物变成了血肉少女。可就在擦肩而过时,他闻到了铁的气味,「教室内に血のイメージが充満する」(教室里充满血的画面)──然后文本自己给出了解释:

彼女の全身を紅に染めているのは、すっかり傾いた陽光だった。
彼女とすれ違った時に感じた『血の匂い』もまた、錯覚だったのだろうか‥‥把她全身染红的,是西斜的阳光。与她擦肩而过时感到的『血的气味』,也是错觉吗……── SEEN101 · 第五日

把少女染红的到底是血,还是夕阳?剧本拒绝裁决。这就是本作「电波感」的技术本质:它不添加任何超自然描写,它只是让知觉的两个合法解释(血 / 残照)永远同时在场,然后让你的心替你选择。

睦月线的深处,是那个梦的完整逻辑。他在内心反复警告自己──这段独白是全作的心理结构图:

あの天使と巣鴨睦月を『同化』させてはいけない。
彼女が天使だと気付いてはいけない。
自分を怪物だと思ってはいけない。
あの悪夢から逃げなければいけない‥‥不可以把那个天使与巢鸭睦月『同化』。不可以察觉她是天使。不可以认为自己就是怪物。必须逃离那个噩梦……── SEEN151

四道禁令,恰好是梦的四个角色:天使(被爱者)、少女(观测对象)、怪物(爱的施动者)、梦(容器)──不许重合,一旦重合,WHITE。而这条线的 BAD END,正是四道禁令全部失守的一刻:教室、夕刻、怀中,白色漫上来:

僕の腕の中で彼女が白く染まる。
彼女が白く染まり、僕も白く染まる。
彼女は白く染まり、僕は白く染まる。
僕は、白く、染まる‥‥在我臂弯里,她被白色浸染。她被白色浸染,我也被白色浸染。她被白色浸染,我被白色浸染。我,被白色,浸染……── SEEN121 · BAD END

弓道场是全校最矛盾的空间:部活存在,却无人练习;场所完备,却只有一个例外。上野こより,红发的弓手,「群れからはぐれたカラスみたいに、自由なの、私は」(像离群的乌鸦一样,我很自由)──离群之鸦的自由(这句话出自她线的高潮,像是对望美那句乌鸦判词的应答)。

弓道把这条线的主题物化成一枚箭靶:距离、瞄准、贯穿。观测者与观测对象的全部关系,就是射手的全部伦理──你永远隔着一段「間合い」(间合),而你的每一次凝视都是一次放箭。

这条线的高潮戏发生在「时间停止」之后。原文给出了全作最惊人的一段物理描写──而它同时是精神状态:

どれほどの時が経ったのだろう、まだ日は暮れない。
時が‥‥止まっている。
移ろいやすいはずの黄昏時が、永遠のように続いていた‥‥过了多久了呢,天还没有黑。时间……停止了。本应易逝的黄昏,像永恒一样继续着……── SEEN509 ·(御幸线 SEEN409 亦有同段)

黄昏不再落幕。让「永恒」以停电般的方式降临──不是奇迹,是绝望的度量衡:当观测者拒绝让世界结束,世界就卡在最后一次被看见的样子里。五条线的终场都通向这种凝固,而こより线的 NE,把凝固掰开了一道缝:

「やっぱりハダカだ!　全裸なんだ!」
「汚い汚い汚い‥‥」
「‥‥先生もヒマなんですねぇ」「果然是裸体!全裸啊!」/「脏、脏、脏……」(连呼十七次)/「……老师还真是闲呢。」── SEEN564 · NORMAL END

裸露的真相被喊出来,少女的防线碎成十七个「汚い」(脏)──然后,一句干死的吐槽收束全线。疯狂说到尽头,只剩一句人间的废话。这种收尾的残忍在于:它证明她还在,还能说人话──也就证明之前的崩塌,他全程在场。